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Artaud – Lengua ∞ madre

Artaud: lengua ∞ madre nace a partir de un trabajo en colaboración entre Emilio García Wehbi y Gabo Ferro para la Bienal de Performance 2015. Juntos abordan la compleja relación entre arte, cultura y mercado. Es un texto escrito a cuatro manos, a partir de un ir y venir del material bajo la premisa de intervenir sobre la escritura del otro. Es un procedimiento que se vuelve la política del texto y una nueva forma de poner en crisis el concepto de autor.

 

 

Emilio García Wehbi nace en Buenos Aires en 1964. Es un artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Desde 1989 -año en que funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino- hasta la fecha, se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales escenarios, festivales y ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas. 

Gabo Ferro. Era historiador, músico y poeta. Profesor en Historia egresado con honores (Medalla de oro de la Academia Nacional de la Historia, Premio Museo Mitre, entre otros). Magister en Investigación histórica.

Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones. Ha editado artículos en revistas nacionales e internacionales y dos ensayos históricos; el primero – Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas – obtuvo la Mención Honorífica del fondo Nacional de las Artes.

Como músico tuvo una amplia trayectoria dentro del rock y la música contemporánea. Ha recibido el premio Clarín Revelación rock 2006, el Premio Gardel a la Música Mejor Álbum Canción de Autor 2014, Premio Konex 2015 y la nominación al Premio Gardel 2015 entre otros.

Protagonizó diversas óperas para el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires y para el Centro Nacional de la Música. En 2014 se edita Costurera Carpintero, antología con las letras de las canciones de sus ocho discos y en 2015 Recetario panorámico elemental fantástico y neumático, su primer poemario. Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y films argentinos e internacionales.

Murió en Buenos Aires el 8 de octubre de 2020.

 

 

 

Artaud – Lengua ∞ madre, Gabo Ferro y Emilio García Wehbi

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Artaud – Lengua ∞ madre, Gabo Ferro y Emilio García Wehbi $14.000,00

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Artaud – Lengua ∞ madre

Artaud: lengua ∞ madre nace a partir de un trabajo en colaboración entre Emilio García Wehbi y Gabo Ferro para la Bienal de Performance 2015. Juntos abordan la compleja relación entre arte, cultura y mercado. Es un texto escrito a cuatro manos, a partir de un ir y venir del material bajo la premisa de intervenir sobre la escritura del otro. Es un procedimiento que se vuelve la política del texto y una nueva forma de poner en crisis el concepto de autor.

 

 

Emilio García Wehbi nace en Buenos Aires en 1964. Es un artista interdisciplinario autodidacta que trabaja en el cruce de lenguajes escénicos. Desde 1989 -año en que funda El Periférico de Objetos, grupo paradigmático del teatro experimental e independiente argentino- hasta la fecha, se ha destacado en sus actividades como director teatral, régisseur, performer, actor, artista visual y docente. Sus espectáculos, óperas, performances, instalaciones e intervenciones urbanas han sido presentados en los principales escenarios, festivales y ciudades de Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Canadá, Portugal, España, Irlanda, Escocia, Francia, Suiza, Holanda, Bélgica, Austria, Alemania, Polonia, Italia, Suecia, Australia y Japón. Su poética intenta confrontar con las categorías estéticas establecidas, hibridando las disciplinas de manera que sus creaciones no puedan ser sometidos a ninguna definición precisa. Su búsqueda formal pretende establecer siempre una dialéctica con el espectador, considerándolo parte activa de la obra. Trabaja a partir de estrategias formales que incluyen conceptos como lo obsceno (aquello que está fuera de la escena), la crisis, el accidente, la provocación, la inestabilidad, lo extraordinario (lo que se aparta del orden), la memoria, la muerte y la violencia. Intenta que sus montajes sean un espacio para la convergencia de las distintas miradas. 

Gabo Ferro. Era historiador, músico y poeta. Profesor en Historia egresado con honores (Medalla de oro de la Academia Nacional de la Historia, Premio Museo Mitre, entre otros). Magister en Investigación histórica.

Fue docente de la Universidad de Buenos Aires y de otras instituciones. Ha editado artículos en revistas nacionales e internacionales y dos ensayos históricos; el primero – Barbarie y Civilización. Sangre, monstruos y vampiros durante el segundo gobierno de Rosas – obtuvo la Mención Honorífica del fondo Nacional de las Artes.

Como músico tuvo una amplia trayectoria dentro del rock y la música contemporánea. Ha recibido el premio Clarín Revelación rock 2006, el Premio Gardel a la Música Mejor Álbum Canción de Autor 2014, Premio Konex 2015 y la nominación al Premio Gardel 2015 entre otros.

Protagonizó diversas óperas para el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires y para el Centro Nacional de la Música. En 2014 se edita Costurera Carpintero, antología con las letras de las canciones de sus ocho discos y en 2015 Recetario panorámico elemental fantástico y neumático, su primer poemario. Además, varios de sus poemas, canciones y cuentos fueron material de trabajo y composición para relatos coreográficos, piezas escénico-vocales, documentales y films argentinos e internacionales.

Murió en Buenos Aires el 8 de octubre de 2020.